Milan
Surname
Grygar
Born
1926
Birth place
Zvolen, Slovak Republic
Lives and works in
Prague
Keywords
drawing
music performance
painting
Info
The work of Milan Grygar is characterised by an original perspective on the relationship between picture, sound and space. In 1965 he created the first of his acoustic drawings, in which he linked realisation of the work with the phenomenon of the spaciousness of sound. Over the following decades Grygar developed this specific, original concept of the relationship between image and sound in various, often very disparate relational analogies, to the present day.
Grygar’s interest in the tradition of modern painting and the aims of cubism and abstraction in his early work of the fifties soon focused on the composition and structure of individual coloured surfaces. In 1963 this culminated in the composition of geometric abstraction in the form of coloured constructions of abstracted symbols. At this time Grygar was concentrating on drawing; systematic work with this medium, an emphasis on its procedures and elementary creative gestures, led him take an interest in the phenomenon of sound. He tried to find a form of drawing which would enable him to express the presence of sound in an image. He understood the sonic element of a drawn gesture and concentrated on the possibility of joining up these elements.
He simultaneously recorded on tape the process of creating the first acoustic drawings, in whose realisation he included sound. The newly defined two-dimensional audiovisual form of the drawing was enriched by the dimension of sound – time. The sound recording became the equivalent of the drawing in temporal correspondence to the process of its creation: it became an “audible reading of the drawing”. Synchronicity of perception was no longer a condition, since both components could exist independently of each other. For the drawing Grygar used unconventional materials: a wire comb, a metal box, and other items. He created black and white geometrising structures, always based on the expressive visual contrast of the graphic symbols.
In 1966 in his acoustic drawings Grygar abandoned his own authorial gestures in favour of mechanical instruments – drawing and sounding devices, sometimes children’s clockwork toys. These items, dipped in ink, which Grygar set in motion at various time intervals and in various places on the paper, created their own drawings in the form of the rhythmic tracks of their movement. The mechanical drawings and other visually acoustic projects – tactile drawings – were staged events documented in photos or on film. In his tactile acoustic drawings since 1969, Grygar has combined sound and the gestural actions of the human body in fascinating ways. Drawings came into being without almost any visual control, and were based instead on the correction of touch and hearing. The final act of the drawn gesture, in which “the human body was linked to the surface of paper”, was the breaching of the designated part of the paper by the drawing. By opening up space the drawing acquired new spatial dimensions directed at the continued dematerialisation of the creative act. The element of chance allowed the significance of drawing, sound and gesture to be connected in an integrated moment of creation.
Grygar began with acoustic drawings and based a large series of conceptual scores from the sixties and seventies on the priority accorded the visual graphic recording, which was basically a more or less precise set of instructions for musical performance and offered various interpretative propositions. The works were entitled correspondingly: ground-plan scores, scores-formulae, colour scores and architectural scores, linear scores, sound-plastic drawings. Several were interpreted musically, by Erhard Karkoschka and Jean Yves Bosseur abroad, and by the Agon Orchestra, Jiří Stivín, the MoEns Ensemble, etc. in this country.
At the end of the eighties Grygar returned to painting. He based the first cycle of black paintings with coloured linear elements in complementary colours on the mutual contrast of the monochrome space of the painting and luminescent lines, which materialised light and movement in time. A variation on this was the set of seven black paintings entitled Polemics With a Square. He created a set of white pictures on a similar principle. These were entitled Geometric Scores, and the role of linear elements was taken over by two elementary geometric forms, which carried the acoustic events. As in the case of the black and white pictures they were conceived of as a proposition for possible acoustic interpretation. Since 1996 Milan Grygar has created a substantial and as yet unfinished set of pictures entitled Antiphones, in which the basic requirement of attaining an autonomous multi-dimensional picture reaches a peak. The Antiphone pictures are a visual transcript of an acoustic event making reference to the old musical form of liturgical verse sung at church during Mass. In the first sets of red or white pictures of smaller square format the colour red predominated. From the start their minimal morphology was formed by monochrome geometric figures or lines in combinations of red and white or red and black, which articulated the sound.
The Antiphones of the past few years have accented colour. The coloured geometric constructions of monochrome fields in square formats evoke ideas of different spatial relationships. While in the Antiphones the acoustic event took place within the space of the picture surface with the basic geometrical forms at its heart, these geometrical compositions are part of the spatial events in themselves. Individual conceptions of the visual acoustic form of the work acquire new forms in these compositions.
Hana Larvová
Milan Grygar belongs to the generation of artists who attended art school shortly after the end of the Second World War and at turn of the fifties and sixties lent their weight to European neo-avantgarde trends with a swift move in the direction of abstraction. In his work Grygar inclines toward free expression and controlled chance, and combines an interest in the visual and acoustic side of the artwork in a unique way.
After completing his studies at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague at the studios run by Josef Novák and Emil Filla, a creative caesura lasting several years was followed by a development from geometrically stylised figural compositions (A Boy and the Moon, 1959) to abstract pictures (Contrasts, 1962), with Grygar gradually restricting his palette to one or two basic colours (Black Painting, 1963). His withdrawal from classical painterly approaches and his search for new methods of expression led Grygar to drawing as a medium, which revealed itself to be very flexible and open, especially toward the acoustic elements of the creative process. In the middle of the sixties the author became more and more interested in the procedures of creativity, the rhythmization of drawing, and the layering of simple abstract motifs (Drawing with a Stick, 1966).
In Grygar’s work there is a gradual equalisation of the visual and musical. However, this does not involve analogies between them, but rather a “natural relationship given by the unity of their movement in time”. In the series entitled Acoustic Drawings the final work is the result of a performative process, during which Grygar moves or has moved around the surface of the paper technical instruments and their fragments and mechanical toys (a cogged wheel, a blueberry collection comb, a toy top, etc.). The drawing dematerialises, the colour disappears completely and the role of the artist is limited to supervising partially random processes. As well as the actual visual realisations, the output of Acoustic Drawings usually includes a sound recording and photographic or film documentation. The drawings usually comprise layers of static prints and traces of the movement and self-generated movement of items. The acoustic drawings and other audiovisual events were created during the course of scenic events during which the presence of the public was important to the artist. The acoustic recordings from performances were released on two singles by Suprafon (in 1969 and 1976) as the result of the artist’s collaboration with the sound laboratory of the Institute of Theory and History of Arts of the Academy of Sciences.
During the second half of the 60s Grygar created cycles of scores which were partly intended as genuine instructions for musical performance (Colour Scores, Ground-Plan Scores, Linear Scores, Architectonic Scores). The Architectonic Scores were given repeated performances by the Erharda Karkoschka New Music Group based in Stuttgart (firstly in 1973 at the Theater der Altstadt, Stuttgart), and various sections of the cycle have appeared in the repertoire of many music ensembles, such as the Agon Orchestra and MoEns.
As well as Acoustic Painting, from the end of the sixties Grygar developed another cycle of performances. In the Tactile Drawings he was guided simply by his own imagination and acoustic perception, without his sight guiding the drawing. Using both hands simultaneously or alternating one after the other he drew through holes made in a piece of paper in such a way that he was located behind the surface of the picture. The resulting fan-shaped drawings include four inserts into the space behind the picture. From the seventies to the start of the nineties Grygar concentrated on drawings of systematically disrupted geometrical structures (the series of Sound-Plastic Drawings and Linear Scores). He disrupts the rhythm of the structure by means of errors in the logic of the whole, and creates unsettling hiatuses through subtle interventions in the form of overlays and gaps in the grid. The artist’s intervention in the structure often consists of a slight repositioning or unobtrusive deviation from the integrated colour scheme of the grid or rhythm of the rows. Grygar linked up linear scores with intersecting geometric bodies on the boundary of three-dimensionality in the cycle of Spatial Scores.
During the eighties Milan Grygar returned to painting. As in his previous works so in the cycles Black Pictures, Polemic with a Square or Antiphon music plays an important role. The monochrome surface of Black Pictures is intersected by a line of coloured light. This is not the result of chance. The composition of the pictures is based on precise geometric rules. Some of Antiphon works with a simple composition of monochrome surfaces, often in the form of a diptych. In the Pictures-Scores Grygar borders the canvas on one side with the edge of the frame, evoking the idea of a continuation of the coloured surface to the point where it is enclosed from all four sides.
Jakub Hauser
Grygar’s interest in the tradition of modern painting and the aims of cubism and abstraction in his early work of the fifties soon focused on the composition and structure of individual coloured surfaces. In 1963 this culminated in the composition of geometric abstraction in the form of coloured constructions of abstracted symbols. At this time Grygar was concentrating on drawing; systematic work with this medium, an emphasis on its procedures and elementary creative gestures, led him take an interest in the phenomenon of sound. He tried to find a form of drawing which would enable him to express the presence of sound in an image. He understood the sonic element of a drawn gesture and concentrated on the possibility of joining up these elements.
He simultaneously recorded on tape the process of creating the first acoustic drawings, in whose realisation he included sound. The newly defined two-dimensional audiovisual form of the drawing was enriched by the dimension of sound – time. The sound recording became the equivalent of the drawing in temporal correspondence to the process of its creation: it became an “audible reading of the drawing”. Synchronicity of perception was no longer a condition, since both components could exist independently of each other. For the drawing Grygar used unconventional materials: a wire comb, a metal box, and other items. He created black and white geometrising structures, always based on the expressive visual contrast of the graphic symbols.
In 1966 in his acoustic drawings Grygar abandoned his own authorial gestures in favour of mechanical instruments – drawing and sounding devices, sometimes children’s clockwork toys. These items, dipped in ink, which Grygar set in motion at various time intervals and in various places on the paper, created their own drawings in the form of the rhythmic tracks of their movement. The mechanical drawings and other visually acoustic projects – tactile drawings – were staged events documented in photos or on film. In his tactile acoustic drawings since 1969, Grygar has combined sound and the gestural actions of the human body in fascinating ways. Drawings came into being without almost any visual control, and were based instead on the correction of touch and hearing. The final act of the drawn gesture, in which “the human body was linked to the surface of paper”, was the breaching of the designated part of the paper by the drawing. By opening up space the drawing acquired new spatial dimensions directed at the continued dematerialisation of the creative act. The element of chance allowed the significance of drawing, sound and gesture to be connected in an integrated moment of creation.
Grygar began with acoustic drawings and based a large series of conceptual scores from the sixties and seventies on the priority accorded the visual graphic recording, which was basically a more or less precise set of instructions for musical performance and offered various interpretative propositions. The works were entitled correspondingly: ground-plan scores, scores-formulae, colour scores and architectural scores, linear scores, sound-plastic drawings. Several were interpreted musically, by Erhard Karkoschka and Jean Yves Bosseur abroad, and by the Agon Orchestra, Jiří Stivín, the MoEns Ensemble, etc. in this country.
At the end of the eighties Grygar returned to painting. He based the first cycle of black paintings with coloured linear elements in complementary colours on the mutual contrast of the monochrome space of the painting and luminescent lines, which materialised light and movement in time. A variation on this was the set of seven black paintings entitled Polemics With a Square. He created a set of white pictures on a similar principle. These were entitled Geometric Scores, and the role of linear elements was taken over by two elementary geometric forms, which carried the acoustic events. As in the case of the black and white pictures they were conceived of as a proposition for possible acoustic interpretation. Since 1996 Milan Grygar has created a substantial and as yet unfinished set of pictures entitled Antiphones, in which the basic requirement of attaining an autonomous multi-dimensional picture reaches a peak. The Antiphone pictures are a visual transcript of an acoustic event making reference to the old musical form of liturgical verse sung at church during Mass. In the first sets of red or white pictures of smaller square format the colour red predominated. From the start their minimal morphology was formed by monochrome geometric figures or lines in combinations of red and white or red and black, which articulated the sound.
The Antiphones of the past few years have accented colour. The coloured geometric constructions of monochrome fields in square formats evoke ideas of different spatial relationships. While in the Antiphones the acoustic event took place within the space of the picture surface with the basic geometrical forms at its heart, these geometrical compositions are part of the spatial events in themselves. Individual conceptions of the visual acoustic form of the work acquire new forms in these compositions.
Hana Larvová
Milan Grygar belongs to the generation of artists who attended art school shortly after the end of the Second World War and at turn of the fifties and sixties lent their weight to European neo-avantgarde trends with a swift move in the direction of abstraction. In his work Grygar inclines toward free expression and controlled chance, and combines an interest in the visual and acoustic side of the artwork in a unique way.
After completing his studies at the Academy of Arts, Architecture and Design in Prague at the studios run by Josef Novák and Emil Filla, a creative caesura lasting several years was followed by a development from geometrically stylised figural compositions (A Boy and the Moon, 1959) to abstract pictures (Contrasts, 1962), with Grygar gradually restricting his palette to one or two basic colours (Black Painting, 1963). His withdrawal from classical painterly approaches and his search for new methods of expression led Grygar to drawing as a medium, which revealed itself to be very flexible and open, especially toward the acoustic elements of the creative process. In the middle of the sixties the author became more and more interested in the procedures of creativity, the rhythmization of drawing, and the layering of simple abstract motifs (Drawing with a Stick, 1966).
In Grygar’s work there is a gradual equalisation of the visual and musical. However, this does not involve analogies between them, but rather a “natural relationship given by the unity of their movement in time”. In the series entitled Acoustic Drawings the final work is the result of a performative process, during which Grygar moves or has moved around the surface of the paper technical instruments and their fragments and mechanical toys (a cogged wheel, a blueberry collection comb, a toy top, etc.). The drawing dematerialises, the colour disappears completely and the role of the artist is limited to supervising partially random processes. As well as the actual visual realisations, the output of Acoustic Drawings usually includes a sound recording and photographic or film documentation. The drawings usually comprise layers of static prints and traces of the movement and self-generated movement of items. The acoustic drawings and other audiovisual events were created during the course of scenic events during which the presence of the public was important to the artist. The acoustic recordings from performances were released on two singles by Suprafon (in 1969 and 1976) as the result of the artist’s collaboration with the sound laboratory of the Institute of Theory and History of Arts of the Academy of Sciences.
During the second half of the 60s Grygar created cycles of scores which were partly intended as genuine instructions for musical performance (Colour Scores, Ground-Plan Scores, Linear Scores, Architectonic Scores). The Architectonic Scores were given repeated performances by the Erharda Karkoschka New Music Group based in Stuttgart (firstly in 1973 at the Theater der Altstadt, Stuttgart), and various sections of the cycle have appeared in the repertoire of many music ensembles, such as the Agon Orchestra and MoEns.
As well as Acoustic Painting, from the end of the sixties Grygar developed another cycle of performances. In the Tactile Drawings he was guided simply by his own imagination and acoustic perception, without his sight guiding the drawing. Using both hands simultaneously or alternating one after the other he drew through holes made in a piece of paper in such a way that he was located behind the surface of the picture. The resulting fan-shaped drawings include four inserts into the space behind the picture. From the seventies to the start of the nineties Grygar concentrated on drawings of systematically disrupted geometrical structures (the series of Sound-Plastic Drawings and Linear Scores). He disrupts the rhythm of the structure by means of errors in the logic of the whole, and creates unsettling hiatuses through subtle interventions in the form of overlays and gaps in the grid. The artist’s intervention in the structure often consists of a slight repositioning or unobtrusive deviation from the integrated colour scheme of the grid or rhythm of the rows. Grygar linked up linear scores with intersecting geometric bodies on the boundary of three-dimensionality in the cycle of Spatial Scores.
During the eighties Milan Grygar returned to painting. As in his previous works so in the cycles Black Pictures, Polemic with a Square or Antiphon music plays an important role. The monochrome surface of Black Pictures is intersected by a line of coloured light. This is not the result of chance. The composition of the pictures is based on precise geometric rules. Some of Antiphon works with a simple composition of monochrome surfaces, often in the form of a diptych. In the Pictures-Scores Grygar borders the canvas on one side with the edge of the frame, evoking the idea of a continuation of the coloured surface to the point where it is enclosed from all four sides.
Jakub Hauser
Author of the annotation
Jakub Hauser
Hana Larvová
CV
1976
na základě spolupráce s Uměleckoprůmyslovým muzeem v Praze a zvukovou laboratoří Ústavu teorie a dějin umění Československé akademie věd vyšla v Suprafonu SP deska s nahrávkami akustických kreseb
1969
v Suprafonu vyšla SP deska Akustická kresba č. 22 a Adagio
1945 – 1950
studia na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze, ateliér Josefa Nováka (1945 – 1948 ) a Emila Filly (1948 – 1950)
1942 – 1943
studia na škole uměleckých řemesel v Brně
na základě spolupráce s Uměleckoprůmyslovým muzeem v Praze a zvukovou laboratoří Ústavu teorie a dějin umění Československé akademie věd vyšla v Suprafonu SP deska s nahrávkami akustických kreseb
1969
v Suprafonu vyšla SP deska Akustická kresba č. 22 a Adagio
1945 – 1950
studia na Vysoké škole uměleckoprůmyslové v Praze, ateliér Josefa Nováka (1945 – 1948 ) a Emila Filly (1948 – 1950)
1942 – 1943
studia na škole uměleckých řemesel v Brně
Solo exhibitions
2010
Akustické formy 1982 – 1983, Praha, Galerie Zdeněk Sklenář
2009
Zlatá éra českého filmového plakátu VII. Praha, Kino Světozor a Filmová galanterie Terryho ponožky
2008
Antifony. Praha, Galerie Zdeněk Sklenář
2007
Obrazy 1959-1963. Praha, Galerie Zdeněk Sklenář
2006
Osobnosti českého grafického designu. Brno, Moravská galerie, Pražákův palác
Akustické kresby a partitury. Praha, Galerie Zdeněk Sklenář
2003
Bratislava, Galéria Komart
2002
Osobnosti českého grafického designu. Benešov, Muzeum umění
2001
Performance Drawings. New York, The Drawing Center's Drawing Room
Obraz a barva. Litoměřice, Severočeská galerie výtvarného umění
Mezi obrazem a zvukem. Olomouc, Muzeum umění Olomouc
1999
Obraz a zvuk / Image and Sound. Praha, Národní galerie. Veletržní palác
Obrazy a akvarely z let 1938-1951. Praha, Galerie Zdeněk Sklenář
1997
Antifony. Praha, Galerie Václava Spály
1996
Kresby. Praha, Galerie Gema
Obrazy. Praha, Galerie Ruce
1995
Zeichnungen, Bilder, Partituren. Köln, Galerie Schüppenhauer
Obrazy z let 1960-1963. Praha, Galerie '60/70
Výstava a setkání s Milanem Grygarem u příležitosti vydání knihy Eugèna Ionesca Židle. Praha, Nakladatelství a knihkupectví Aulos
1994
Praha, Galerie Ruce
Kladno, Malá galerie České spořitelny (společně se Štěpánem Grygarem)
1993
Toiles récentes et partitions linéaires. Paříž, Galerie Gilbert Brownstone & Cie, Petite Galerie
Příbram, Galerie Zámeček (společně se Štěpánem Grygarem)
Saarbrucken, Galerie St. Johann
1992
Kresby. Roudnice nad Labem, Galerie výtvarného umění
Villeurbanne, Maison du Livre ďlmage et du Son – Artothèque
Mezi viděním a slyšením. Zwischen Sehen und Hören. Between Seeing and Hearing. Dortmund, Dortmunder Kunstverein; Praha, Středo¬evropská galerie a nakladatelství, Praha, Centrum české grafiky – Grafický kabinet; Berlín, Kultur- und Informationszentrum der ČSFR
Bratislava, Slovenská národná galéria
Akustické kresby a partitury. Nové Zámky, Galéria Art Deco
1991
Zeichnungen, Fotoarbeiten, Installationen 1968-1991. Saarbrucken, Stadt-galerie
One Man Show. Frankfurt nad Mohanem, Art Frankfurt
Obrazy a kresby. Brno, Dům umění
Praha, Středočeská galerie
Kladno, Galerie výtvar¬ného umění
Besançon, centre ďarts contemporains de Besançon
1990
Obrazy, kresby. Praha, Golden cup Gallery
1989
Praha, Kulturní středisko Opatov
1988
Wystawa prac z lat 1980-1988 towarzyszaca IV Miedzynarodowemu triennale rysunku Wroctaw '88. Vratislav, Biuro wystaw artystycznych, Galeria BWA „Mały salon“
1987
Gent, Museum van Hedendaagse Kunst
1985
Z ateliéru. Praha, Výstavní síň Umění- Knihy
Akustické kreslení 1965-1985. Praha, Kulturní středisko Opatov, 7
1984
Kresba. Ostrava, Městský klub mládeže na Černé Louce - pavilon C1
1982
XX. festival československých filmů. Ústí nad Labem, Krajské kulturní středisko (společně s Karlem Vacou)
Kresby. Olomouc, Divadlo hudby
1981
Besançon, Galerie Geneviève et Serge Mathieu
1980
Filmové plakáty. Praha, Kino Orlík
Plakáty filmowe. Lodž, Muzeum Historii Miasta Lodži
1979
Gdaňsk, Galerie GN
Lodž, Galerie Ślad
1975
Filmové plakáty. Praha, Filmový klub
1974
Zeichnungen. Oldenburg, Galerie Centra
Partytury i rysunki akustyczne. Realizacje dźwiekowe. Lodž, Muzeum Sztuki
1973
Radierung + Zeichnungen von Květa Pacovská + Milan Grygar. Wechta, Kunstverein Kaponier
1971
Praha, Viola
1970
Plocha a zvuk. Brno, Galerie Jaroslava Krále
1969
Partituren. Akustische Zeichnungen, Düsseldorf-Gerresheim, Galerie Ursula Wendtorf
Akustické kresby a partitury. Praha, Alšova síň Umělecké besedy
Dortmund, Galerie Ostentor
1966
Nová kresba. Praha, Galerie bratří Čapků
1963
Praha, Galerie mladých, Alšova síň Umělecké Besedy
1960
Obrazy. Praha, Filmový klub
1959
Obrazy 1946-1959. Praha, Nová síň
Akustické formy 1982 – 1983, Praha, Galerie Zdeněk Sklenář
2009
Zlatá éra českého filmového plakátu VII. Praha, Kino Světozor a Filmová galanterie Terryho ponožky
2008
Antifony. Praha, Galerie Zdeněk Sklenář
2007
Obrazy 1959-1963. Praha, Galerie Zdeněk Sklenář
2006
Osobnosti českého grafického designu. Brno, Moravská galerie, Pražákův palác
Akustické kresby a partitury. Praha, Galerie Zdeněk Sklenář
2003
Bratislava, Galéria Komart
2002
Osobnosti českého grafického designu. Benešov, Muzeum umění
2001
Performance Drawings. New York, The Drawing Center's Drawing Room
Obraz a barva. Litoměřice, Severočeská galerie výtvarného umění
Mezi obrazem a zvukem. Olomouc, Muzeum umění Olomouc
1999
Obraz a zvuk / Image and Sound. Praha, Národní galerie. Veletržní palác
Obrazy a akvarely z let 1938-1951. Praha, Galerie Zdeněk Sklenář
1997
Antifony. Praha, Galerie Václava Spály
1996
Kresby. Praha, Galerie Gema
Obrazy. Praha, Galerie Ruce
1995
Zeichnungen, Bilder, Partituren. Köln, Galerie Schüppenhauer
Obrazy z let 1960-1963. Praha, Galerie '60/70
Výstava a setkání s Milanem Grygarem u příležitosti vydání knihy Eugèna Ionesca Židle. Praha, Nakladatelství a knihkupectví Aulos
1994
Praha, Galerie Ruce
Kladno, Malá galerie České spořitelny (společně se Štěpánem Grygarem)
1993
Toiles récentes et partitions linéaires. Paříž, Galerie Gilbert Brownstone & Cie, Petite Galerie
Příbram, Galerie Zámeček (společně se Štěpánem Grygarem)
Saarbrucken, Galerie St. Johann
1992
Kresby. Roudnice nad Labem, Galerie výtvarného umění
Villeurbanne, Maison du Livre ďlmage et du Son – Artothèque
Mezi viděním a slyšením. Zwischen Sehen und Hören. Between Seeing and Hearing. Dortmund, Dortmunder Kunstverein; Praha, Středo¬evropská galerie a nakladatelství, Praha, Centrum české grafiky – Grafický kabinet; Berlín, Kultur- und Informationszentrum der ČSFR
Bratislava, Slovenská národná galéria
Akustické kresby a partitury. Nové Zámky, Galéria Art Deco
1991
Zeichnungen, Fotoarbeiten, Installationen 1968-1991. Saarbrucken, Stadt-galerie
One Man Show. Frankfurt nad Mohanem, Art Frankfurt
Obrazy a kresby. Brno, Dům umění
Praha, Středočeská galerie
Kladno, Galerie výtvar¬ného umění
Besançon, centre ďarts contemporains de Besançon
1990
Obrazy, kresby. Praha, Golden cup Gallery
1989
Praha, Kulturní středisko Opatov
1988
Wystawa prac z lat 1980-1988 towarzyszaca IV Miedzynarodowemu triennale rysunku Wroctaw '88. Vratislav, Biuro wystaw artystycznych, Galeria BWA „Mały salon“
1987
Gent, Museum van Hedendaagse Kunst
1985
Z ateliéru. Praha, Výstavní síň Umění- Knihy
Akustické kreslení 1965-1985. Praha, Kulturní středisko Opatov, 7
1984
Kresba. Ostrava, Městský klub mládeže na Černé Louce - pavilon C1
1982
XX. festival československých filmů. Ústí nad Labem, Krajské kulturní středisko (společně s Karlem Vacou)
Kresby. Olomouc, Divadlo hudby
1981
Besançon, Galerie Geneviève et Serge Mathieu
1980
Filmové plakáty. Praha, Kino Orlík
Plakáty filmowe. Lodž, Muzeum Historii Miasta Lodži
1979
Gdaňsk, Galerie GN
Lodž, Galerie Ślad
1975
Filmové plakáty. Praha, Filmový klub
1974
Zeichnungen. Oldenburg, Galerie Centra
Partytury i rysunki akustyczne. Realizacje dźwiekowe. Lodž, Muzeum Sztuki
1973
Radierung + Zeichnungen von Květa Pacovská + Milan Grygar. Wechta, Kunstverein Kaponier
1971
Praha, Viola
1970
Plocha a zvuk. Brno, Galerie Jaroslava Krále
1969
Partituren. Akustische Zeichnungen, Düsseldorf-Gerresheim, Galerie Ursula Wendtorf
Akustické kresby a partitury. Praha, Alšova síň Umělecké besedy
Dortmund, Galerie Ostentor
1966
Nová kresba. Praha, Galerie bratří Čapků
1963
Praha, Galerie mladých, Alšova síň Umělecké Besedy
1960
Obrazy. Praha, Filmový klub
1959
Obrazy 1946-1959. Praha, Nová síň
Group exhibitions included in ARTLIST.
Action Word Motion Space
Nová citlivost, 1968
V dimenzích prázdna, 1991
Collections
Národní galerie v Praze
Galerie hlavního města Prahy
Uměleckoprůmyslové museum v Praze
České muzeum výtvarných umění, Praha
Jan a Meda Mladek Art Collection, Praha
Národní filmový archiv, Praha
Muzeum umění a designu Benešov
Moravská galerie v Brně
Alšova jihočeská galerie, Hluboká nad Vltavou
Galerie moderního umění v Hradci Králové
Galerie výtvarného umění v Chebu
Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě
Galerie Klatovy / Klenová
Oblastní galerie v Liberci
Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích
Galerie Benedikta Rejta, Louny
Muzeum umění Olomouc
Galerie výtvarného umění v Ostravě
Letohrádek Ostrov, Ostrov nad Ohří
Východočeská galerie v Pardubicích
Západočeská galerie v Plzni
Galerie moderního umění, Roudnice nad Labem
Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně
Stedelijk Museum, Amsterodam
Nationalgalerie, Berlín
Slovenská národná galéria Bratislava
Szépmuvészeti Muzeum, Budapešť
Museum Bellrive, Curych
Kunstgewerbemuseum, Curych
S. M. A. K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent
Muzeum Chełmskie w Chełmie, Chelm
Cinémathèque suisse, Lausanne
Muzeum Sztuki w Łodži, Lodž
LACMA, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
Markt Beratzhausen
Die Neue Sammlung, Mnichov
European Patent Office, Mnichov
Stadtmuseum, Oldenburg
The National Museum of Art, Osaka
Bibliothèque Nationale, Paříž
Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou, Paříž
Muzeum Narodowe w Poznaniu, Poznaň
Muzeum sztuki wspólczesnej, Świeradów Zdrój
Muzeum Narodowe w Warszawie, Varšava
Maison du Livre, de l'lmage et du Son, Villeurbanne
Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Vratislav
National Gallery of Art, Washington D. C.
Fluxeum, Wiesbaden
Povážska galéria umenia, Žilina
Galerie hlavního města Prahy
Uměleckoprůmyslové museum v Praze
České muzeum výtvarných umění, Praha
Jan a Meda Mladek Art Collection, Praha
Národní filmový archiv, Praha
Muzeum umění a designu Benešov
Moravská galerie v Brně
Alšova jihočeská galerie, Hluboká nad Vltavou
Galerie moderního umění v Hradci Králové
Galerie výtvarného umění v Chebu
Oblastní galerie Vysočiny v Jihlavě
Galerie Klatovy / Klenová
Oblastní galerie v Liberci
Severočeská galerie výtvarného umění v Litoměřicích
Galerie Benedikta Rejta, Louny
Muzeum umění Olomouc
Galerie výtvarného umění v Ostravě
Letohrádek Ostrov, Ostrov nad Ohří
Východočeská galerie v Pardubicích
Západočeská galerie v Plzni
Galerie moderního umění, Roudnice nad Labem
Krajská galerie výtvarného umění ve Zlíně
Stedelijk Museum, Amsterodam
Nationalgalerie, Berlín
Slovenská národná galéria Bratislava
Szépmuvészeti Muzeum, Budapešť
Museum Bellrive, Curych
Kunstgewerbemuseum, Curych
S. M. A. K. Stedelijk Museum voor Actuele Kunst, Gent
Muzeum Chełmskie w Chełmie, Chelm
Cinémathèque suisse, Lausanne
Muzeum Sztuki w Łodži, Lodž
LACMA, Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles
Markt Beratzhausen
Die Neue Sammlung, Mnichov
European Patent Office, Mnichov
Stadtmuseum, Oldenburg
The National Museum of Art, Osaka
Bibliothèque Nationale, Paříž
Centre National d'Art et de Culture Georges Pompidou, Paříž
Muzeum Narodowe w Poznaniu, Poznaň
Muzeum sztuki wspólczesnej, Świeradów Zdrój
Muzeum Narodowe w Warszawie, Varšava
Maison du Livre, de l'lmage et du Son, Villeurbanne
Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Vratislav
National Gallery of Art, Washington D. C.
Fluxeum, Wiesbaden
Povážska galéria umenia, Žilina
Monography
Milan Grygar. Texty Hana Larvová et al., Praha, Gema Art 2009
V spektru rozmanitosti: 11 + 1. Text Hana Larvová. Praha, Galerie hlavního města Prahy 2009
Prostor a čas. Text Miroslava Hlaváčková. Roudnice nad Labem, Galerie moderního umění 2005
Zdenek Primus, Umění je abstrakce. Česká vizuální kultura 60. let. Praha, Kant 2003
Práce na papíře. Výběr kreseb, grafik a koláží českých umělců ze sbírky Jana a Medy Mládkových. Texty Méda Mládkova, Jiří Machalický. Praha, Museum Kampa, Nadace Jana a Medy Mládkových 2003
Europa - Konkret - Reduktiv / Europe - Concrete - Reductive / Jevropa - konkretno-reduktivnoje iskusstvo. Texty Jürgen Blum, Lech Lechowicz. Hünfeld, Museum Modern Art 2002
The Drawing Center‘s Drawing Papers 20. Performance Drawings. Milan Grygar, Alison Knowles, Erwin Wurm, Chrístopher Taggart, Elena del Hivero. In collaborat/on with Dieu Donne Papermill. A senes of five solo exhibitions of artists who explore the intersections of drawing and performance. Text Elizabeth Finch. New York, The Drawing Center 2001
Konkret. Östliches Mitteleuropa. 12 Positionen. Ed. Ingrid Adler. Nürnberg, Verlag für moderne Kunst 2000
Akce, slovo, pohyb, prostor. Experimenty v umění šedesátých let. Texty Vít Havránek, Karel Srp et al., Praha, Galerie hlavního města Prahy 1999
Umění zrychleného času. Česká výtvarná scéna 1958-1968. Předmluva Alena Potůčková, texty umělců. Praha, České muzeum výtvarných umění 1999
Crossings. Umění pro oko a ucho/Art to hear and to see. Texty Cathrin Pichler et al., Praha, Galerie Rudolfinum 1999
Umění zastaveného času. Česká výtvarná scéna 1969-1985. Předmluva Alena Potůčková. Praha, České muzeum výtvarných umění 1996. 2 sv
Ohniska znovuzrození: České umění 1956-1963. Ed. Marie Judlová. Praha, Galerie hlavní¬ho města Prahy 1994
Nová citlivost. Texty Josef Hlaváček, Jiří Padrta, Jiří Valoch, Vlasta Čiháková-Noshiro. Litoměřice, Galerie výtvarného umění.1994
Europa, Europa. Das Jahrhundert der Avantgarde in Mittel- und Osteuropa. Ed. Ryszard Stanistawski a Christoph Brockhaus. Bonn, Stiftung Kunst und Kultur des Landes Nordrhein-Westfalen 1994. 4 sv.
John Cage. Francois Morellet. Milan Grygar. Otevřená forma/Forme ouverte/Open Form. Texty Hana Larvová, Jean-Yves Bosseur, Alexandre Broniarski. Praha, Galerie hlavního města Prahy 1993
Poezie racionality. Konstruktivní tendence v českém výtvarném umění šedesátých let. Texty Josef Hlaváček, Jan Sekera. Praha, České muzeum výtvarných umění 1993
České výtvarné umění 1960-1990. Texty Jan Sekera, Jiří Kohoutek, Alena Potůčková. Praha, Středočeská galerie. Muzeum moderního umění 1992
Situace 92. Text Petr Wittlich. Praha, Unie výtvarných umělců 1992
Accrochage 1991. Kleine Bilder, Objekte, Plastiken. Saarbrücken, Galerie St. Johann 1991. Katalog výstavy otištěn in: Bulletin / Mitteilungen der Galerie St. Johann, Saarbrücken), Ausg. 2, November 1991, s. 11-15
V dimenzích prázdna. Texty Tomáš Vlček. Roudnice nad Labem, Galerie výtvarného umění 1991
Tradition und Avantgarde in Prag. „Versuch, in der Wahrheit zu leben.“Texty Karin Tho¬mas et al., Köln, DuMont Buchverlag 1991
Ve vztahu k prostoru. Blabolilová, Doležal, Grygar, Chatrný, Lindovský, Rudolf, Sedláková, Sikora, Svobodová. Text Hana Larvová. Praha, Galerie hlavního města Prahy 1991
D.i.s.c.o.th.è.q.u.e. ... Expériences sonores ďartistes. Text Pierre Luigi Tazzi. Firenze, Zona Archives a Villeurbanne, Maison du Livre, de l‘image et du Son 1989
Žáci Fillovy školy. Obrazy, grafika, plastiky. Texty Emil Filla (citáty), Josef Hejzlar. Turnov, Okresní muzeum Českého ráje – Jičín, Okresní muzeum a galerie 1987
Vom Klang der Bilder. Die Musik in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Ed. Karin von Maur. München, Prestel-Verlag 1985
Aktuel/e Kunst aus Osteuropa. Text Jurgen Weichardt. Oldenburg, Oldenburger Kunstverein 1982
Eleven Contemporary Artists from Prague. Texty Meda Mladek, Jindřich Chalupecký. Ann Arbor, University of Michigan 1980
Partitury. Text Jiří Valoch. Brno, Dům umění města Brna 1969
5 Künstler aus der Tschechoslowakei. Stanislav Filko, Milan Grygar, Mira Haberernová, Jozef Jankovič, Jiří John. Text Jürgen Weichardt. Wilhelmshaven, Verein der Kunstfreunde, Düsseldorf, Galerie Ursula Wendtorf 1969
Klub konkrétistů. Texty Laravinca Masini, Arsen Pohribný. Karlovy Vary, Galerie umění 1969
Nová citlivost. Text nepodepsaný [Jiří Padrta] Brno, Dům umění – Praha, Český fond výtvarných umění 1968
Klub konkrétistů. Text Arsen Pohribný. Jihlava, Oblastní galerie Vysočiny 1968
Hudební inspirace. Text Luděk Novák. Praha, Svaz československých výtvarných umělců 1967
V spektru rozmanitosti: 11 + 1. Text Hana Larvová. Praha, Galerie hlavního města Prahy 2009
Prostor a čas. Text Miroslava Hlaváčková. Roudnice nad Labem, Galerie moderního umění 2005
Zdenek Primus, Umění je abstrakce. Česká vizuální kultura 60. let. Praha, Kant 2003
Práce na papíře. Výběr kreseb, grafik a koláží českých umělců ze sbírky Jana a Medy Mládkových. Texty Méda Mládkova, Jiří Machalický. Praha, Museum Kampa, Nadace Jana a Medy Mládkových 2003
Europa - Konkret - Reduktiv / Europe - Concrete - Reductive / Jevropa - konkretno-reduktivnoje iskusstvo. Texty Jürgen Blum, Lech Lechowicz. Hünfeld, Museum Modern Art 2002
The Drawing Center‘s Drawing Papers 20. Performance Drawings. Milan Grygar, Alison Knowles, Erwin Wurm, Chrístopher Taggart, Elena del Hivero. In collaborat/on with Dieu Donne Papermill. A senes of five solo exhibitions of artists who explore the intersections of drawing and performance. Text Elizabeth Finch. New York, The Drawing Center 2001
Konkret. Östliches Mitteleuropa. 12 Positionen. Ed. Ingrid Adler. Nürnberg, Verlag für moderne Kunst 2000
Akce, slovo, pohyb, prostor. Experimenty v umění šedesátých let. Texty Vít Havránek, Karel Srp et al., Praha, Galerie hlavního města Prahy 1999
Umění zrychleného času. Česká výtvarná scéna 1958-1968. Předmluva Alena Potůčková, texty umělců. Praha, České muzeum výtvarných umění 1999
Crossings. Umění pro oko a ucho/Art to hear and to see. Texty Cathrin Pichler et al., Praha, Galerie Rudolfinum 1999
Umění zastaveného času. Česká výtvarná scéna 1969-1985. Předmluva Alena Potůčková. Praha, České muzeum výtvarných umění 1996. 2 sv
Ohniska znovuzrození: České umění 1956-1963. Ed. Marie Judlová. Praha, Galerie hlavní¬ho města Prahy 1994
Nová citlivost. Texty Josef Hlaváček, Jiří Padrta, Jiří Valoch, Vlasta Čiháková-Noshiro. Litoměřice, Galerie výtvarného umění.1994
Europa, Europa. Das Jahrhundert der Avantgarde in Mittel- und Osteuropa. Ed. Ryszard Stanistawski a Christoph Brockhaus. Bonn, Stiftung Kunst und Kultur des Landes Nordrhein-Westfalen 1994. 4 sv.
John Cage. Francois Morellet. Milan Grygar. Otevřená forma/Forme ouverte/Open Form. Texty Hana Larvová, Jean-Yves Bosseur, Alexandre Broniarski. Praha, Galerie hlavního města Prahy 1993
Poezie racionality. Konstruktivní tendence v českém výtvarném umění šedesátých let. Texty Josef Hlaváček, Jan Sekera. Praha, České muzeum výtvarných umění 1993
České výtvarné umění 1960-1990. Texty Jan Sekera, Jiří Kohoutek, Alena Potůčková. Praha, Středočeská galerie. Muzeum moderního umění 1992
Situace 92. Text Petr Wittlich. Praha, Unie výtvarných umělců 1992
Accrochage 1991. Kleine Bilder, Objekte, Plastiken. Saarbrücken, Galerie St. Johann 1991. Katalog výstavy otištěn in: Bulletin / Mitteilungen der Galerie St. Johann, Saarbrücken), Ausg. 2, November 1991, s. 11-15
V dimenzích prázdna. Texty Tomáš Vlček. Roudnice nad Labem, Galerie výtvarného umění 1991
Tradition und Avantgarde in Prag. „Versuch, in der Wahrheit zu leben.“Texty Karin Tho¬mas et al., Köln, DuMont Buchverlag 1991
Ve vztahu k prostoru. Blabolilová, Doležal, Grygar, Chatrný, Lindovský, Rudolf, Sedláková, Sikora, Svobodová. Text Hana Larvová. Praha, Galerie hlavního města Prahy 1991
D.i.s.c.o.th.è.q.u.e. ... Expériences sonores ďartistes. Text Pierre Luigi Tazzi. Firenze, Zona Archives a Villeurbanne, Maison du Livre, de l‘image et du Son 1989
Žáci Fillovy školy. Obrazy, grafika, plastiky. Texty Emil Filla (citáty), Josef Hejzlar. Turnov, Okresní muzeum Českého ráje – Jičín, Okresní muzeum a galerie 1987
Vom Klang der Bilder. Die Musik in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Ed. Karin von Maur. München, Prestel-Verlag 1985
Aktuel/e Kunst aus Osteuropa. Text Jurgen Weichardt. Oldenburg, Oldenburger Kunstverein 1982
Eleven Contemporary Artists from Prague. Texty Meda Mladek, Jindřich Chalupecký. Ann Arbor, University of Michigan 1980
Partitury. Text Jiří Valoch. Brno, Dům umění města Brna 1969
5 Künstler aus der Tschechoslowakei. Stanislav Filko, Milan Grygar, Mira Haberernová, Jozef Jankovič, Jiří John. Text Jürgen Weichardt. Wilhelmshaven, Verein der Kunstfreunde, Düsseldorf, Galerie Ursula Wendtorf 1969
Klub konkrétistů. Texty Laravinca Masini, Arsen Pohribný. Karlovy Vary, Galerie umění 1969
Nová citlivost. Text nepodepsaný [Jiří Padrta] Brno, Dům umění – Praha, Český fond výtvarných umění 1968
Klub konkrétistů. Text Arsen Pohribný. Jihlava, Oblastní galerie Vysočiny 1968
Hudební inspirace. Text Luděk Novák. Praha, Svaz československých výtvarných umělců 1967
Articles
Josef Hlaváček, Mlčenlivé obrazy: Milan Grygar, in: Josef Hlaváček, Cvičení z estetiky. Praha, Gallery 2007, s. 69-80.
Petr Ingerle, Milan Grygar. Aspekty času a prostoru, in: 22. mezinárodní bienále grafické¬ho designu Brno 2006. Ed. Marta Sylvestrová. Brno, Moravská galerie 2006, s. [174-177], angl. s. [178-181].
Hana Larvová, Milan Grygar. The picture of the sound and the sound of the picture. Czech Music, 2006, no 3, s. 16-21.
Petr Bakla, Milan Grygar, tvůrce partitur. His VoiceB, 2006, č. 4, červenec-srpen, s. 28-29.
Dušan Brozman, Milan Grygar... A2, 2006, č. 19, 10. 5., s. 27.
Piotr Piotrowski, Awangarda w cieniu Jatty. Sztuka w Europie Šrodkowo-Wschodniej w latách 1945-1989. Poznaň, Dóm Wydawniczy Rebis 2005, s. 271-272.
Dušan Brozman, Milan Grygar, in: České ateliéry/Czech Studios. Praha, Art CZ 2005, s. 56-61.
Polana Bregantová, Osobnosti českého grafického designu - Milan Grygar. Soupis díla. Benešov, Muzeum umění 2003. 54 s.
Petr Kof roň, Jak nevystavit polévku. Grygarovy akustické kresby. Umělec 3, 1999, č. 7, s. 20-21.
Mojmír Grygar, List od bratra. Vrbovka, Hooghalen 24. 4. 76. Listy S. V. U. Mánes 3, 1999, č. 4, s. 10-12.
Jiří Zemánek, Grygarův „zvučící rukopis“ a „absolutní kresba“. Listy S. V. U. Mánes 3, 1999, č. 4, s. 8-10.
Josef Hlaváček, Obrazy v pohybu. Ateliér 12, 1999, č. 23, 18. 11., s. 1.
Radim Kopáč, Nejen obraz a zvuk. Literární noviny 10, 1999, č. 42, 20. 10., s. 12.
Milan Grygar, in: Josef Hlaváček, Umění je to, co dělá život zajímavější než umění (jak praví r. f.). Praha, Art&Fact 1999, s. 116-118.
Jean-Yves Bosseur, Musique et arts plastiques. Interactions au XXe sièc/e. Paris, Minerve 1998, s. 230-236.- Musique ouverte. Série Vocabulaire.
Zdenek Primus, Milan Grygar-Antifony. Praha, Galerie Václava Spály, 2.10.-2.11. Úvodní slovo z vernisáže. Ateliér 10, 1997, č. 23, 6. 11., s. 4.
Mojmír Grygar, Bild - Klang: Raum - Zeit. Zum künstlerischen Werk von Milan Grygar. Kunst Konkret, 1996, Ausg. 2, s. 15-18.
Petr Kofroň - Martin Šmolka, Grafické partitury a koncepty. Agon orchestra. Olomouc, Votobia 1996, s. 27-35.
JiříValoch, Milan Grygar jako malíř. Ateliér 8, 1995, č. 10, 11. 5., s. 4.
Jiří Valoch, Milan Grygar komorně, ale vynikající. Ateliér 1, 1994, č. 22, 27. 10., s. 4.
Lenka Lindaurová, Geometrické partitury. Lidové noviny 7, 1994, č. 217, 15. 9., s. 11.
Dominique a Jean-Yves Bosseur, Révolutions musicales. La musique contemporaine depuis 1945. 4ème édition revue et complétée. Paris, Minerve 1993, s. 204-205. -Musique ouverte.
Jozef Cseres, Od zvuku obrazu k obrazu zvuku. Profil 2, 1992, č. 20-21, s. 24.
Jaroslav Bláha, Mezi viděním a slyšením. Ateliér 5, 1992, č. 14, 9. 7., s. 6-7.
Karel Srp, V dimenzích prázdna. Výtvarné umění, 1992, č. 1, s. 76-78.
Jean-Yves Bosseur, Le sonore et le visuel. Intersection musique/arts plastiques au-jourďhui. Avec la collaboration de Daniel Charles, Alexandre Broniarski. Paris, Dis Voir [1992]. 158, [1]s.
Eva Petrová, Sedm principů v tvorbě Milana Grygara. Ateliér 4, 1991, č. 19, 19. 9., s. 8.
Kaliopi Chamonikola, Aktuální portrét Milana Grygara. Tvorba, 1991, č. 27, 3. 7., s. 16.
JiříValoch, Grygar nejnovější. Ateliér 3, 1990, č. 24, 26. 11., s. 5.
Milan Grygar. Chambres ďamis de Morgen, Příloha De Morgen, 1986, 21. 6., s. V.
Josef Javůrek, Milan Grygara jeho dílo. Typografia 89, 1986, č. 3, s. 97-100.
Igor Zhoř, Milan Grygar. Estetická výchova 25, 1984-1985, č. 9, kveten 1985, s. 284.
Stanislav Ulver, Mezivztahy. (Poznámky k jednomu pořadu Pražského filmového klubu.) Film a doba 29, 1983, č. 8, s. 475-479.
Stanislav Ulver, Výtvarná realizace a pohyb. Film a doba 28, 1982, č. 4, s. 235-239.
Jarmila Doubravová, 17. Opticko-akustické kresby, činnost Milana Grygara, in: Hudba a výtvarné umění. Praha, Academia 1982, s. 75-77. - Studie ČSAV, 1982, č. 3.
va [Jiří Valoch], Akustické kresby a partitury. Opus musicum 13, 1981, č. 2, příloha s. VIII
Jarmila Doubravová, Music and visual art-their relation as a topical problem of contemporary music in Czechoslovakia. Irasm 11, 1980, č. 2, s. 219-228.
Jiří Valoch (ed.), Partitury. Grafická hudba, fónická poezie, akce, parafráze, interpretace. Praha, Jazzová sekce Svazu hudebníků 1980, s. [101-113].
Geneviàve Bénamou, L'Art aujourďhui en Tchécoslovaquie. Goussainville, G. Bénamou 1979, s. 53-54.
Clemente Padin, De la représentation à l'action. Marseille, Nouvelles éditions polaires 1975,s. [40].
Tomáš Vlček, Černobílé kontrapunkty. Sonda do oblastí světa obrazu a zvuku. Film Josefa a Jaroslava Kořánů o tvorbě Milana Grygara. Film a doba 19, 1973, č. 8, s. 445-449.
Frits Weiland, Relationships between sound and image. Electronic Music Reports, 1971, No. 4, September, s. 66-93 (přetištěno pod názvem Geluid en beeld in: Museumjournaal 17, 1972, no. 5, oktober, s. 197-203).
Vladimír Lébl, Milan Grygar. Hudební rozhledy 23, 1970, č. 9, září, s. 385-386.
LGV [Ludmila Vachtová], Milan Grygar. Výtvarník a kniha l. Novinky Odeonu, 1970, č. 5-6, s. 24-25.
Milan Grygar. Pages, 1970, No. 2, s. 14.
Jaromír Paclt, Kresba a zvuk (Akustické kresby a partitury Milana Grygara), in: Prolegomena scénografické encyklopedie, sv. 7. Praha, Scénografický ústav 1971, s. 60-69. Přetištěno z katalogu výstavy Milana Grygara v Alšově síni Umělecké besedy v roce 1969.
Jiří Valoch, Akustická kresba. Host do domu 16, 1969, č. 12, s. 26-27.
Milan Grygar. Film a doba 15, 1969, č. 9, s. 392, obálka s. [3-6] (6 plakátů).
Jaromír Paclt, Akustische Zeichnungen. Die Arbeiten des Tschechen Milan Grygar. Musica23, 1969, H. 4, Juli-August, s. 381.
Jaromír Paclt, Marginálie k reprodukovaným kresbám Milana Grygara. Sešity pro literaturu a diskusi 4, 1969, č. 31, s. 46-47.
Jaromír Paclt, Do tekutého stavu kinetické, konkrétní, fonetické a fonické poezie..., in: Milan Grygar, Akustická kresba 22, Adagio (zvuková realizace). Gramofonová deska 1 399861. Praha, Supraphon 1969, s. [2] obalu.
Jaromír Paclt, Akustische Grafik. HiFi Stereophonie 5, 1966, Nr. 9, s. 610-611.
Milan Grygar. Tvar 17, 1966, č. 8-9, s. 240-241.
J. P. [Jiří Padrta], Milan Grygar... Výtvarná práce 14, 1966, č. 12, 23. 6., s. 5.
Hlč. [Luboš Hlaváček], Milan Grygar. Výtvarná práce l, 1959, č. 19, 24. 10., s. 10.
Petr Ingerle, Milan Grygar. Aspekty času a prostoru, in: 22. mezinárodní bienále grafické¬ho designu Brno 2006. Ed. Marta Sylvestrová. Brno, Moravská galerie 2006, s. [174-177], angl. s. [178-181].
Hana Larvová, Milan Grygar. The picture of the sound and the sound of the picture. Czech Music, 2006, no 3, s. 16-21.
Petr Bakla, Milan Grygar, tvůrce partitur. His VoiceB, 2006, č. 4, červenec-srpen, s. 28-29.
Dušan Brozman, Milan Grygar... A2, 2006, č. 19, 10. 5., s. 27.
Piotr Piotrowski, Awangarda w cieniu Jatty. Sztuka w Europie Šrodkowo-Wschodniej w latách 1945-1989. Poznaň, Dóm Wydawniczy Rebis 2005, s. 271-272.
Dušan Brozman, Milan Grygar, in: České ateliéry/Czech Studios. Praha, Art CZ 2005, s. 56-61.
Polana Bregantová, Osobnosti českého grafického designu - Milan Grygar. Soupis díla. Benešov, Muzeum umění 2003. 54 s.
Petr Kof roň, Jak nevystavit polévku. Grygarovy akustické kresby. Umělec 3, 1999, č. 7, s. 20-21.
Mojmír Grygar, List od bratra. Vrbovka, Hooghalen 24. 4. 76. Listy S. V. U. Mánes 3, 1999, č. 4, s. 10-12.
Jiří Zemánek, Grygarův „zvučící rukopis“ a „absolutní kresba“. Listy S. V. U. Mánes 3, 1999, č. 4, s. 8-10.
Josef Hlaváček, Obrazy v pohybu. Ateliér 12, 1999, č. 23, 18. 11., s. 1.
Radim Kopáč, Nejen obraz a zvuk. Literární noviny 10, 1999, č. 42, 20. 10., s. 12.
Milan Grygar, in: Josef Hlaváček, Umění je to, co dělá život zajímavější než umění (jak praví r. f.). Praha, Art&Fact 1999, s. 116-118.
Jean-Yves Bosseur, Musique et arts plastiques. Interactions au XXe sièc/e. Paris, Minerve 1998, s. 230-236.- Musique ouverte. Série Vocabulaire.
Zdenek Primus, Milan Grygar-Antifony. Praha, Galerie Václava Spály, 2.10.-2.11. Úvodní slovo z vernisáže. Ateliér 10, 1997, č. 23, 6. 11., s. 4.
Mojmír Grygar, Bild - Klang: Raum - Zeit. Zum künstlerischen Werk von Milan Grygar. Kunst Konkret, 1996, Ausg. 2, s. 15-18.
Petr Kofroň - Martin Šmolka, Grafické partitury a koncepty. Agon orchestra. Olomouc, Votobia 1996, s. 27-35.
JiříValoch, Milan Grygar jako malíř. Ateliér 8, 1995, č. 10, 11. 5., s. 4.
Jiří Valoch, Milan Grygar komorně, ale vynikající. Ateliér 1, 1994, č. 22, 27. 10., s. 4.
Lenka Lindaurová, Geometrické partitury. Lidové noviny 7, 1994, č. 217, 15. 9., s. 11.
Dominique a Jean-Yves Bosseur, Révolutions musicales. La musique contemporaine depuis 1945. 4ème édition revue et complétée. Paris, Minerve 1993, s. 204-205. -Musique ouverte.
Jozef Cseres, Od zvuku obrazu k obrazu zvuku. Profil 2, 1992, č. 20-21, s. 24.
Jaroslav Bláha, Mezi viděním a slyšením. Ateliér 5, 1992, č. 14, 9. 7., s. 6-7.
Karel Srp, V dimenzích prázdna. Výtvarné umění, 1992, č. 1, s. 76-78.
Jean-Yves Bosseur, Le sonore et le visuel. Intersection musique/arts plastiques au-jourďhui. Avec la collaboration de Daniel Charles, Alexandre Broniarski. Paris, Dis Voir [1992]. 158, [1]s.
Eva Petrová, Sedm principů v tvorbě Milana Grygara. Ateliér 4, 1991, č. 19, 19. 9., s. 8.
Kaliopi Chamonikola, Aktuální portrét Milana Grygara. Tvorba, 1991, č. 27, 3. 7., s. 16.
JiříValoch, Grygar nejnovější. Ateliér 3, 1990, č. 24, 26. 11., s. 5.
Milan Grygar. Chambres ďamis de Morgen, Příloha De Morgen, 1986, 21. 6., s. V.
Josef Javůrek, Milan Grygara jeho dílo. Typografia 89, 1986, č. 3, s. 97-100.
Igor Zhoř, Milan Grygar. Estetická výchova 25, 1984-1985, č. 9, kveten 1985, s. 284.
Stanislav Ulver, Mezivztahy. (Poznámky k jednomu pořadu Pražského filmového klubu.) Film a doba 29, 1983, č. 8, s. 475-479.
Stanislav Ulver, Výtvarná realizace a pohyb. Film a doba 28, 1982, č. 4, s. 235-239.
Jarmila Doubravová, 17. Opticko-akustické kresby, činnost Milana Grygara, in: Hudba a výtvarné umění. Praha, Academia 1982, s. 75-77. - Studie ČSAV, 1982, č. 3.
va [Jiří Valoch], Akustické kresby a partitury. Opus musicum 13, 1981, č. 2, příloha s. VIII
Jarmila Doubravová, Music and visual art-their relation as a topical problem of contemporary music in Czechoslovakia. Irasm 11, 1980, č. 2, s. 219-228.
Jiří Valoch (ed.), Partitury. Grafická hudba, fónická poezie, akce, parafráze, interpretace. Praha, Jazzová sekce Svazu hudebníků 1980, s. [101-113].
Geneviàve Bénamou, L'Art aujourďhui en Tchécoslovaquie. Goussainville, G. Bénamou 1979, s. 53-54.
Clemente Padin, De la représentation à l'action. Marseille, Nouvelles éditions polaires 1975,s. [40].
Tomáš Vlček, Černobílé kontrapunkty. Sonda do oblastí světa obrazu a zvuku. Film Josefa a Jaroslava Kořánů o tvorbě Milana Grygara. Film a doba 19, 1973, č. 8, s. 445-449.
Frits Weiland, Relationships between sound and image. Electronic Music Reports, 1971, No. 4, September, s. 66-93 (přetištěno pod názvem Geluid en beeld in: Museumjournaal 17, 1972, no. 5, oktober, s. 197-203).
Vladimír Lébl, Milan Grygar. Hudební rozhledy 23, 1970, č. 9, září, s. 385-386.
LGV [Ludmila Vachtová], Milan Grygar. Výtvarník a kniha l. Novinky Odeonu, 1970, č. 5-6, s. 24-25.
Milan Grygar. Pages, 1970, No. 2, s. 14.
Jaromír Paclt, Kresba a zvuk (Akustické kresby a partitury Milana Grygara), in: Prolegomena scénografické encyklopedie, sv. 7. Praha, Scénografický ústav 1971, s. 60-69. Přetištěno z katalogu výstavy Milana Grygara v Alšově síni Umělecké besedy v roce 1969.
Jiří Valoch, Akustická kresba. Host do domu 16, 1969, č. 12, s. 26-27.
Milan Grygar. Film a doba 15, 1969, č. 9, s. 392, obálka s. [3-6] (6 plakátů).
Jaromír Paclt, Akustische Zeichnungen. Die Arbeiten des Tschechen Milan Grygar. Musica23, 1969, H. 4, Juli-August, s. 381.
Jaromír Paclt, Marginálie k reprodukovaným kresbám Milana Grygara. Sešity pro literaturu a diskusi 4, 1969, č. 31, s. 46-47.
Jaromír Paclt, Do tekutého stavu kinetické, konkrétní, fonetické a fonické poezie..., in: Milan Grygar, Akustická kresba 22, Adagio (zvuková realizace). Gramofonová deska 1 399861. Praha, Supraphon 1969, s. [2] obalu.
Jaromír Paclt, Akustische Grafik. HiFi Stereophonie 5, 1966, Nr. 9, s. 610-611.
Milan Grygar. Tvar 17, 1966, č. 8-9, s. 240-241.
J. P. [Jiří Padrta], Milan Grygar... Výtvarná práce 14, 1966, č. 12, 23. 6., s. 5.
Hlč. [Luboš Hlaváček], Milan Grygar. Výtvarná práce l, 1959, č. 19, 24. 10., s. 10.
up
 Antiphony, 2002 |  Antiphony, 2002 | |
 Antiphony, 2001 |  Black Painting, 1987 | |
 Acoustic Drawing (performance recording at the OFF-OFF Festival in Gent, Proka Zwarte Zaal 17 on November, 1986), 1986 |  Space Score, 1983 | |
 Linear Score, 1976 |  Sound-Plastic Drawing, 1972 | |
 80 Optical Recordings of Screw Sounds, 1969 |  Tactile Drawing (performance recording), 1969 | |
 Groundplan Score, 1968 |  Stick Drawing, 1966 | |
 Stick Drawing, 1965 | .jpg) Blue Painting (Score) | |
 Acoustic Drawing 22, 1969 |
