Cílem projektu Artlist:Talk – podobně jako i Artlistu – je zainteresované veřejnosti zprostředkovat porozumění současným uměleckým přístupům a vyjadřování, které v tomto případě doplňuje o unikátní perspektivu samotných tvůrců.
Jednotliví umělci a umělkyně zastoupení v databázi Artlist tímto zároveň získávají příležitost svou tvorbu přiblížit formou samostatné přednášky, jejíž záznam pak také rozšíří a aktualizuje jejich stávající databázová hesla.
Moderovaný rozcestník
českého poválečného a současného umění
doporučujeme
Cigler si jako určující média svých tezí zvolil především vodu, světlo a sklo. Od konce padesátých let experimentuje s optickým sklem, které mu přináší nové tvarové, barevné i světelné možnosti. Často pracuje s odrazy, zrcadlením, pohlcením a jinými deformacemi. Voda je u něj taktéž nástrojem repetice odrazů, ale i médiem specifických kvalit. Například čeření je pro Ciglera klíčovým motivem evokující lidský tep či životní rytmus, médiem, jenž zklidňuje a harmonizuje. Jeho tvorba vychází z prací inspirovaných humanizovanými tvary reprezentující stopy člověka v rajské přírodě. Postupně však své studie směřuje čím dál více k vyjádření přesných geometrických forem, aby jako protiklad zdůraznil plynulý ráz krajiny, vystihnul čistotu prostoru nebo vyzdvihl vzájemné působení prostoru a člověka.
Ač je Pištěk proslulý především svou fotorealistickou, figurální malbou, lákala jej též abstrakce, rozvíjející geometrické tvarosloví. O to se pokusil již ve svých raných dílech, o čemž svědčí například striktně abstraktní malba z roku 1971 (Bez názvu), ale i pozdější obraz Léto (1997). V geometrickém ladění se rozvíjejí i kresby tuší (Kde budu žít příště, 1982) i pozdější obrazy, ztvárňující „vyprázdněné prostory“ (Poslední večeře, 1983). Jde o zachycení opuštěného prostoru bez děje. Stopu po člověku zde však tušíme a celý výjev má imaginativní rozměr. „Jako malý kluk, asi desetiletý, jsem šel v neděli Prahou. To nebylo jako dneska. Ráno jsem nepotkal ani člověka. Totálně opuštěné město. Když jsem se díval průsekem domů, lomil se horizont a nad ním jako by něco končilo a byla jen obloha,“ říká Pištěk o těchto dílech.
Kulturní a historické kontexty z oblasti českého výtvarného umění.
Artlist dokumentuje vývoj českého výtvarného umění v jeho různých projevech (umělecká, teoretická a kurátorská produkce, výstavní prostory, klíčové pojmy) od 2. poloviny 20. století do současnosti.
Artlist je kontinuální projekt Centra pro současné umění Praha vyvíjený a dostupný v podobě on-line databáze od roku 2006.
Důležité: Profily a jejich seznamové rubriky jsou aktuální v době vzniku hesla (viz datace u textu), k aktualizacím automaticky nedochází. Více: O projektu.
naposledy publikováno
